柯俊任的創作橫跨三十餘年，涵蓋繪畫、視覺設計與跨域合作，交織成多條議題軌道構築的藝術宇宙。構思本展時，必須先對其龐雜多變的創作時空進行系統梳理，方能建立清晰的觀看結構與詮釋脈絡。2025年，本展於林之助紀念館舉行—這座日式建築曾承載林之助的生活與創作記憶，場域本身即是一段歷史語境。受限於空間尺度與歷史建築條件，本展精選部分原作與藝術家文件紀錄呈現；為補足觀眾對全貌的理解，同步出版展覽手冊與《Ke Art》藝術家畫冊筆記書，盡可能收錄目前已整理的大部分作品，使觀展經驗透過紙本與實體作品得以延伸與互補。

#自我與社會的交界
柯俊任的創作長期在自我與社會的邊界展開，以內在衝突與集體處境的思辨為核心議題。文化大學美術系時期，他的繪畫創作對應家庭、社群與文化制約，將心理張力轉化為象徵鮮明的視覺構造，不斷深究藝術史脈絡，並在生活現實中激盪出獨特的繪畫語言。1990年代投身社會運動與公共議題，他將街頭景象、群體氛圍與主體性追求，轉化為藝術場域中充滿衝突與思辨的對話。

#信仰符號與文化轉譯
成長於媽祖信仰盛行的臺中大甲、攝影館家庭，柯俊任自幼浸潤於暗房中生死悲歡的影像浮沉，以及宗教儀式的日常氛圍。他不僅熟稔信仰圖像語言，更以拆解與重組的方式，將其轉化為當代視覺語彙。1999 年，他設計臺灣首款 Q 版媽祖與七府王爺公仔，並為戲獅甲藝術節與愛河布袋戲展演祭繪製主題視覺，讓民間信仰符號跨越傳統與當代，衍生出兼具文化底氣與潮流感的設計語境。

#異鄉視角與文化符號的反轉
2006至2008年間，他創作〈中國豬〉與〈中國魚〉，以郎世寧式宮廷構圖結合金箋、篆刻與書法符號，重構「中國形象」，在擬真與誇飾之間反思樣板化與政治化的視覺語言。同時挪用Hello Kitty等全球流行符號—或置於花叢間，被黑色手指直指、鮮花化作槍口的射擊痕跡；或孤立於盛放花群之中，神情茫然。後期《大樹之器》則以盆景造型承載多款Kitty形象，既是對流行符號的反挪用，也是對文化迷戀與空洞化的尖銳質疑，切入文化與權力結構的縫隙，揭示其流動與轉化。

#幻象造境與跨域聲影
近年柯俊任以《山海經》異象為母題，取赤鱬、旋龜、蠱雕、灌灌、纂雕、狸力、䍺、背斷等奇獸與隱晦文字，融入當代視覺語彙，既延續古籍的奇詭魅力，又注入現實感知與心理暗示，使神話脫離單一的典故再現，轉化為持續生成、變形並回應當下的文化場域。在這個過程中，幻象不再只是逃離現實的避風港，而成為觀照現實、質疑敘事與重構想像的創作現場。

#無盡之書
柯俊任的成長過程，與臺灣許多經歷城鄉轉移的一代相似—自大甲的宗教與庶民文化場域出發，進入都市的現代教育與多元環境，在傳統與當代、地方與全球的碰撞中，累積出獨到而敏銳的文化感知。他同時是臺灣知名電台製作人與視覺藝術家，將聲音與圖像置於彼此映照的場域。他的畫面回應著家庭、父親，以及社會與公共性的連結，並揭示觀看與沉默之間錯綜的關係。本展在有限的空間中，開啟他多層次的創作世界，並透過展覽手冊與藝術家筆記書，讓觀眾在紙本與現場之間延展視線，持續翻閱與對話。

策展人 / 張麗娜

展覽名稱：《造神術：柯俊任的異象與顛覆》
展覽地點：國立臺中教育大學 林之助紀念館
展覽日期：114.9.9—10.3
開幕茶會：114.9.13(六) 下午14:00
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